Marta Minujin : La femme qui a fait de l'art une fête

Dans les années soixante, une artiste est apparu qui allait venir briser tous les paradigmes, nous faire jouer et nous invite à vivre dans l'art. Aujourd'hui, nous allons explorer la vie et l'œuvre d‘une des artistes argentines les plus importantes de tous les temps.


Adolescent, Minujín a étudié aux écoles nationales des beaux-arts de Buenos Aires : Manuel Belgrano et Prilidiano Pueyrredón, mais de façon irrégulière. En 1959, elle réalise sa première exposition personnelle et, à partir de ce moment, elle entame une brève période d'informalisme qui l'amènera à rencontrer des artistes de l'époque qui deviendront plus tard ses grands amis. Parmi eux se trouvait Alberto Greco.


Elle expose en 1961 à la galerie Lirolay et se rend à Paris grâce à une bourse du gouvernement français. Elle y a participé à l'exposition 30 Argentins de la nouvelle génération. Pinturas, esculturas, objetos (Galerie Creuze, 1961), attirant l'attention de la presse parisienne. Ses œuvres de cette période sont réalisées avec des boîtes en carton ramassées dans la rue, traitées avec de la laque et de la peinture. Peu après, elle a incorporé les matelas, traités de la même manière. Elle s'agissait de matelas qu'elle ramassait dans la rue, dans des hôpitaux ou des hôtels qui les jetaient. À Paris, elle ne connaissait pas grand monde et son pays, ses amis, son mari et sa famille lui manquaient beaucoup. Mais elle savait que c'était la ville qui pouvait lui donner une place dans le cercle fermé des artistes.


La Destruction (1963)
La Destruction (1963)

En 1963, elle est retournée à Paris avec une autre bourse. Elle entre alors en contact avec les auteurs du Nouveau Réalisme et avec son mentor, le critique Pierre Restany. En juin de cette année-là, elle rassemble les œuvres qu'elle a produites jusqu'alors et met en scène son premier happening, La Destruction, dans lequel elle demande à ses amis artistes (Christo, Jean Jacques Lebel, Lourdes Castro, Paul Gette, entre autres) d'intervenir sur les œuvres puis de les brûler en libérant des oiseaux et des lapins.


Peu après cet événement, elle commence ses constructions avec des matelas multicolores. Avec le Néerlandais Mark Brusse, elle crée l'installation La chambre d'amour (1963-64), qui est exposée à Tokyo. Ces matelas multicolores font partie de son œuvre artistique jusqu'à ce jour.


La chambre d'amour (1963-64)
La chambre d'amour (1963-64)

Après son retour à Buenos Aires, elle remporte le Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella avec deux œuvres, Eróticos en technicolor (1964), un ensemble de matelas multicolores suspendus au plafond au moyen de ressorts, et Revuélquese y viva (1964), une structure habitable qui permet aux spectateurs d'entrer et d'utiliser. En octobre, elle réalise son premier happening à Buenos Aires dans une émission de télévision.


En mars 1965, Minujín et Rubén Santantonín créent La menesunda à l'Instituto Torcuato Di Tella, avec la collaboration d'autres artistes. Elle s'agit d'une mise en scène de parcours qui propose aux visiteurs de traverser des espaces où ils sont envahis par différents stimuli sensoriels. La proposition a été un succès.


La Menesunda (1965)
La Menesunda (1965)

La même année, elle est invitée à réaliser un happening à Montevideo qui, sous le titre Suceso plástico, est présenté dans le stade Luis Tróccoli du Club Atlético Cerro. Ici, l'artiste enferme le public dans le stade, l'envahit de situations absurdes et y lâche de la farine, de la laitue et des poulets depuis un hélicoptère. Le scandale qu'elle provoque l'oblige à quitter le pays.


Au milieu des années 1960, elle se rend à New York, où elle parvient à exposer et à entrer en contact avec l'avant-garde artistique new-yorkaise, générant d'innombrables liens. De retour à Buenos Aires, elle organise un événement planifié avec Allan Kaprow et Wolf Vostell, le Three Country Happening (1966).


Pendant les années soixante-dix, elle a travaillé entre Buenos Aires et New York. À Buenos Aires, son travail est principalement exposé au Centro de Arte y Comunicación (CAyC). Peu après, elle commence ce qu'elle appelle "l'art d'action agricole", des œuvres à caractère écologique dans lesquelles elle combine l'art et la nature : Repollos (1977), au Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de San Pablo ; Toronjas (1977), au Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad de México et Naranjas (1979), au CAyC de Buenos Aires.


El obelisco de pan dulce (1979)
El obelisco de pan dulce (1979)

À la même époque, elle entame une série de projets visant à désacraliser les mythes populaires. Elle a ainsi présenté El obelisco acostado (1978), El obelisco de pan dulce (1979), La Venus de queso (1981) et La Estatua de la Libertad de frutillas (1985), entre autres. Pour célébrer le retour de la démocratie en Argentine, Minujín a érigé le Parthénon des livres (1983) sur l'Avenida 9 de Julio, l'une des principales artères du centre-ville de Buenos Aires. Elle s'agit d'une structure métallique en forme de temple grec recouverte de livres interdits pendant la dictature militaire, qui sont offerts au public le jour de leur démontage.


En même temps, son intérêt pour la désacralisation des mythes se tourne vers la sculpture classique. Ainsi, au cours des années 1980, elle a produit de nombreuses pièces en bronze basées sur des œuvres et des figures clés de l'histoire de l'art qui tombent ou se fragmentent, comme la Vénus de Milo tombant (1986), le Jeune homme hellénique se fragmentant (1982) et La Catastrophe de la perception (1983).


Vénus de Milo tombant (1986)
Vénus de Milo tombant (1986)

Cependant, elle n'a pas abandonné les événements, les décors et les performances. En 1985, elle réalise l'une de ses actions les plus célèbres, le paiement de la dette extérieure de l'Argentine à l'artiste américain Andy Warhol avec des épis de maïs, l'"or latino-américain".


Au cours des années 1990, des historiens, des conservateurs et des institutions du monde entier ont commencé à réévaluer et à consacrer son œuvre. Cependant, les hommages et les rétrospectives sont toujours articulés avec des œuvres nouvelles, souvent conçues pour l'espace ou l'occasion. Par exemple, inspirée par la profusion d'émissions de télé-réalité, Minujín s'est installée en juin 2001 dans la galerie Ruth Benzacar et s'est enfermée dans une architecture dotée de judas permettant aux visiteurs de l'observer pendant le processus de création.


Le Parthénon des livres (1983)
Le Parthénon des livres (1983)

En 2009, ses dessins colorés et fluorescents ont fait partie de plusieurs dizaines de rayuelas placées sur l'Avenida 9 de Julio pour que le public puisse les utiliser, une action qu'elle a intitulée Rayuelarte, qu'elle a réalisée en hommage à Julio Cortázar. En 2011, elle a réussi à construire la Tour de Babel des livres, le projet initialement conçu pour la Biennale de Venise de 1986, qui, à cette occasion, est l'un des principaux événements de "Buenos Aires Capitale mondiale du livre 2011", une distinction décernée à la ville par l'UNESCO.


Ainsi, aujourd'hui encore, elle continue à créer des œuvres qui nous invitent à jouer, à nous immerger dans l'art, à y vivre. Des couleurs fluorescentes, des installations où l'on peut entrer, des constructions gigantesques. C'est Marta Minujín, une artiste géante et multicolore. Nous évoquons son cri : art, art, art !


Nous vous attendons dans notre atelier de céramique ou nous explorerons l'oeuvre de Marta Minujin et nous créerons des pots en céramique pour nos bougies parfumées.


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