Les femmes de la Semaine de l’art moderne du #Brésil

Dernière mise à jour : 26 janv.

La rupture avec l'académisme dans les arts visuels et le remplacement du vers hendécasyllabique par le vers libre sont quelques-uns des drapeaux de la Semana de Arte Moderno, un événement culturel organisé à Sao Paulo, qui a fêté son 90e anniversaire ce lundi, et qui a permis le renouveau culturel du modernisme brésilien.



A estudante, Anita Malfatti
A estudante, Anita Malfatti

La Semana de Arte Moderno était un événement qui s'est déroulé les nuits du 13, 15 et 17 février 1922 au magnifique Teatro Municipal de São Paulo. L'événement a réuni divers spectacles de danse, de la musique, un récital de poésie, une exposition d'œuvres et des conférences.


Il s'agissait d'un groupe d'artistes qui s'est rebellé contre les formes finies et le canon esthétique du 19ème siècle qui prévalaient dans l'art brésilien.



La Semaine était un événement "pauliste". À l'époque, la ville de Sao Paulo était beaucoup plus spontanée que Rio de Janeiro, alors capitale du Brésil et siège de l'Académie des beaux-arts, gardienne de la technique, du respect de la norme, des œuvres bien définies et des contours finis.


La Semaine est considérée comme la graine d'où a germé le modernisme brésilien, même si ses principaux représentants, Mario et Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti et Manuel Bandeira, avaient déjà écrit plusieurs chapitres révolutionnaires au cours de la décennie précédente, qui allaient servir à raconter le roman du changement culturel.


Inspirés par un esprit iconoclaste, les modernistes brésiliens se sont inspirés des mouvements d'avant-garde européens tels que le dadaïsme, le futurisme et le cubisme, mais avec une réécriture tropicale, à la recherche d'un récit proprement brésilien et de la construction d'une identité.


Il n'est pas facile de savoir quelles femmes ont participé à ces événements. En voici deux :

Anita Malfatti

Anita Catarina Malfatti, tel est le nom de baptême de l'artiste de São Paulo, née le 2 décembre 1889.


Anita était une Brésilienne aux origines européennes : son père (Samuel Malfatti) était un ingénieur italien et sa mère (Betty Krug) était une Américaine d'origine allemande. C'est probablement de sa mère qu'Anita a hérité son goût pour les arts, car Betty donnait des cours de peinture et de langues.


Ayant des antécédents de dépression, Anita a fait une tentative de suicide alors qu'elle n'avait que treize ans, le plan étant de se mettre sous la voie ferrée. Malgré la frayeur, rien n'est arrivé au peintre.


À dix-neuf ans, Anita est devenue enseignante et, peu après, a étudié en Allemagne. La jeune femme a également étudié à New York.


De retour au Brésil, Anita continue de peindre et, encouragée par quelques amis, elle participe à la Semaine d'art moderne de 1922. Dès lors, sa carrière prend son envol et Anita expose à Berlin, New York et Paris. En plus d'être célébrée dans son propre pays, l'artiste a eu la chance de recevoir une reconnaissance internationale de son vivant.


Parmi ses toiles les plus célèbres figurent : A Boba (1916), O Homem Amarelo (1916) et Mário de Andrade I (1922).


A Boba (1916) Anita Malfatti
A Boba (1916)

Zina Aita

Aita, peintre, céramiste et designer, est née en 1900 et est décédée en 1967. Elle se rend à Florence, où elle séjourne de 1914 à 1918, et étudie avec l'artiste Galileo Chini (1873 - 1956) à l'Accademia di Belle Arti di Firenze.


À son retour au Brésil, elle entre en contact avec les modernistes Manuel Bandeira et Ronald de Carvalho. Elle se lie d'amitié avec la peintre Anita Malfatti et l'écrivain Mário de Andrade. Elle a tenu sa première exposition personnelle à Belo Horizonte, en 1920, et a été considérée comme un précurseur du modernisme dans le Minas Gerais. Elle a participé à la Semaine d'art moderne de São Paulo en 1922. À cette époque, elle réalise des illustrations pour le magazine Klaxon, une publication des modernistes paulistes. Son œuvre reste peu connue, et la plupart de ses travaux ne peuvent être datés.


Pour certains spécialistes, sa peinture de cette période est proche du mouvement de l'art nouveau et du post-impressionnisme. Elle a étudié à Rome, Florence, Milan et Venise. En Italie, elle s'est fait connaître en tant que céramiste, participant à diverses expositions collectives.


Homens no trabalho (c. 1920)
Homens no trabalho (c. 1920)

Sources :

  • Marta Berard

  • Escritorio de arte

  • Ebiografia

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