• Lucía Galluzzo

Guerrilla Girls



Nous sommes un groupe de femmes artistes et de professionnels de l'art qui luttent contre la discrimination.
Nous avons produit plus de 80 affiches, projets et des actions qui dénoncent le sexisme et le racisme dans le monde de l'art et de la culture en général....
Nous utilisons l'humour pour montrer que les féministes peuvent être drôles… Nous pouvons être n'importe qui ; nous sommes partout.

En 1985, le MOMA (Museum of Modern Art) de New York a organisé une exposition d'art contemporain intitulée An International Survey of Painting and Sculpture. Sur les 169 artistes qui y ont participé, seuls 13 étaient des femmes.

Devant le musée, un groupe étrange a manifesté contre cette inégalité : c'étaient des femmes, portant des masques de gorille et se faisant appeler Guerrilla Girls. Elles partageaient un sentiment de frustration face à la persistance, à la fin du siècle, des différences entre les sexes et au manque de reconnaissance réelle des femmes artistes.


Mais qui étaient les membres de ce groupe particulier ? Leurs noms sont inconnus, car elles sont anonymes, mais nous savons qu'il s'agissait de femmes d'âges et d'origines différentes. Non seulement des artistes (peintres, écrivaines, réalisatrices de films), mais aussi des curatrices d'exposition et des historiennes de l'art.


Elles se cachent le visage avec des masques de gorille inspirés de King Kong, symbole de la domination masculine, et dans leurs interventions publiques, elles utilisent comme pseudonymes les noms d'artistes décédés comme Frida Kahlo, Eva Hesse ou Lee Krasner, revendiquant ainsi leurs œuvres et leurs voix.

Les costumes ont été inspirés par le grand Marlene Dietrich (actrice et chanteuse allemande, naturalisée américaine) qui avait porté un costume de gorille dans "La Vénus blonde", provoquant la panique des spectateurs dans les années trente.


Elles sont féministes et leur modus operandi était (et c'est) de montrer au public la discrimination subie par les femmes artistes, en accusant directement les institutions qui entretenaient cette discrimination.


Leurs messages ironiques, leurs déclarations provocantes et le mystère entourant leurs identités cachées ont contribué à attirer l'attention et l'intérêt du public.


Cette première manifestation devant le MOMA a été suivie d'autres actions dans lesquelles elles ont dénoncé l'ensemble du marché de l'art. Leurs premières œuvres graphiques étaient des affiches qui, placées dans les rues de Soho, montraient rement le silence dont souffrent les femmes artistes. Ainsi, elles ont rendu les collectionneurs, les critiques et les galeristes responsables du déséquilibre existant entre les sexes dans le monde de l'art.

Elles ont créé des publicités pour les bus, pour les espaces publics, des pamphlets pour les magazines… Elles voulaient exposer ses idées partout et elles ont utilisé les techniques dont elles disposaient pour y parvenir.


En 1989, ils ont installé un panneau devant le Metropolitan Museum de New York sur lequel on pouvait lire :


LES FEMMES DOIVENT-ELLES ÊTRE NUES POUR ENTRER AU MET MUSEUM ?
MOINS DE 5 % DES ARTISTES DES SECTIONS D'ART MODERNE SONT DES FEMMES, MAIS 85 % DES NUS SONT DES FEMMES.

Cette affiche jaune montrait la célèbre œuvre d'Ingres, La Grande Odalisque, posant cette fois avec le masque de gorille. Les femmes ne semblent avoir leur place dans les musées que comme muses, modèles ou amantes.

Dans une de leurs affiches les plus ironiques, elles énumèrent une série d'"avantages" qu'elles attibuent au fait d'être une femme artiste : Travailler sans la pression du succès; avoir la possibilité de choisir entre votre carrière et votre maternité; voir vos idées reflétées dans le travail des autres; être sûre que tout type d'art que vous faites sera classé comme féminin; être incluse dans les versions révisées de l'histoire de l'art; etc.


Leurs manifestations ont également abordé la discrimination raciale, et elles se sont engagées dans d'autres questions telles que l'avortement, le viol, la pauvreté ou la guerre du Golfe, en collaborant avec d'autres groupes d'artistes.


Elles ont écrit des livres, donné des conférences dans des musées et des écoles du monde entier, envoyé des milliers de lettres de dénonciation et créé des prix fictifs qui ont révélé les mécanismes sous-jacents du marché de l'art. Leur proposition a été diffusée dans le monde entier. Elles sont un icône de l'art et du féminisme.




Somos un grupo de mujeres artistas y profesionales del arte que luchan contra la discriminación.
Hemos producido más de 80 carteles, proyectos y acciones que denuncian el sexismo y el racismo en el mundo del arte y la cultura en general...
Utilizamos el humor para demostrar que las feministas pueden ser divertidas... Podríamos ser cualquiera; estamos en todas partes.

En 1985, el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York organizó una exposición de arte contemporáneo titulada An International Survey of Painting and Sculpture. De los 169 artistas que participaron, sólo 13 eran mujeres.


Frente al museo, un extraño grupo protestaba contra esta desigualdad: eran mujeres, llevaban máscaras de gorila y se hacían llamar Guerrilla Girls. Compartían un sentimiento de frustración por la persistencia de las diferencias de género a finales de siglo y la falta de reconocimiento real de las mujeres artistas.

Pero, ¿quiénes eran los miembros de este grupo en particular? Se desconocen sus nombres, porque son anónimas, pero sabemos que eran mujeres de diferentes edades y procedencias. No sólo artistas (pintoras, escritoras, directoras de cine), sino también curadoras e historiadoras del arte. Ocultan sus rostros con máscaras de gorila inspiradas en King Kong, símbolo de la dominación masculina, y en sus intervenciones públicas utilizan los nombres de artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse o Lee Krasner como seudónimos, reivindicando así sus obras y sus voces.


El vestuario se inspiró en la gran Marlene Dietrich (actriz y cantante alemana nacionalizada estadounidense), que había llevado un disfraz de gorila en "La Venus rubia", provocando el pánico entre el público de los años treinta.

Son feministas y su modus operandi era (y es) mostrar al público la discriminación que sufren las mujeres artistas, acusando directamente a las instituciones que perpetúan esta discriminación. us mensajes irónicos, sus declaraciones provocativas y el misterio que rodea sus identidades ocultas han contribuido a atraer la atención y el interés del público. A esta primera manifestación frente al MOMA le siguieron otras acciones en las que denunciaron todo el mercado del arte.


Sus primeros trabajos gráficos fueron carteles que, colocados en las calles del Soho, mostraban claramente el silencio que sufrían las mujeres artistas. De este modo, responsabilizaron a coleccionistas, críticos y galeristas del desequilibrio de género en el mundo del arte. Crearon anuncios para autobuses, para espacios públicos, panfletos para revistas… Querían exponer sus ideas en todas partes y utilizaban cualquier técnica para hacerlo.


En 1989, colocaron un cartel frente al Museo Metropolitano de Nueva York que decía:

¿LAS MUJERES TIENEN QUE ESTAR DESNUDAS PARA ENTRAR EN EL MET?
MENOS DEL 5% DE LOS ARTISTAS DE LAS SECCIONES DE ARTE MODERNO SON MUJERES, PERO EL 85% DE LOS DESNUDOS SON FEMENINOS.

Esta cartel amarillo mostraba la famosísima obra de Ingres La Gran Odalisca posando esta vez con la máscara de gorila. Las mujeres parecen sólo tener lugar en los museos como musas, modelos o amantes.